Αγγελική Λαζοπούλου


Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Πραγματικά εντυπωσιακά τα έργα της Αγγελικής Λαζοπούλου καθώς διακρίνονται για το πάθος και την ένταση των χρωμάτων τους.  Θυμάται τον εαυτό της να καταπιάνεται με όλες τις ζωγραφιές των παιδιών στο νηπιαγωγείο, μέχρι το γυμνάσιο έφτιαχνε ήδη έργα κατά παραγγελία κυρίως με τοπία.  Η μεγάλη αγάπη της για τη ζωγραφική την παρακίνησε να ολοκληρώσει τις σπουδές της και στο πτυχίο του Middlesex University of London στον τομέα των εικαστικών.  Η ζωγράφος, γεννήθηκε στο Χολαργό, Αττικής, μεγάλωσε και τελείωσε το γενικό λύκειο στη Νέα Μάκρη και κατόπιν αποφοίτησε από το D.E.L.E Instituto Cwrvantes,  λαμβάνοντας το ανώτατο δίπλωμα Ισπανικής Γλώσσας.  Γνωρίσαμε τη ζωγράφο στην Σπάρτη, κατά την τετραετή παραμονή με τον σύζυγο της Βασίλη Σακκά -γλύπτη-στιχουργό, όπου διατηρούσαν το κέντρο δημιουργικής απασχόλησης και art-café «Vasilangelo» στην πλατεία Δούκα.  Ένας χώρος όπου το καλλιτεχνικό ζευγάρι με την χαρακτηριστική ανεξάντλητη υπομονή, το πάθος και τη ζωντάνια του αποκάλυψε πλήθος κρυφών ταλέντων.  Σήμερα ζουν και εργάζονται στην Ραφήνα Αττικής.

Τα πρώτα της έργα προέρχονται από φωτογραφίες, είναι ανθρωπιστικά-φωτορεαλιστικά.  Προτιμάει ξυλομπογές, παστέλ, ακριλικά, αλλά κυρίως λάδια.  Κύρια πηγή έμπνευσης για την Αγγελική Λαζοπούλου είναι οι άνθρωποι, τα συναισθήματα, το φως.  Διαπιστώνουμε πως έχει την απίστευτη ικανότητα να αποτυπώνει οποιοδήποτε κλίμα, αρχαϊκό, κλασικό ή μοντέρνο.  Ο κατάλογος της θεματολογίας των έργων της είναι μακροσκελής και ποικίλει.  Ζωγραφίζει είτε σε καμβά, είτε σε ξύλο, είτε σε τοίχους και επαγγελματικούς χώρους και φροντίζει να αποτυπώσει και να ολοκληρώσει την ιδέα που της έχει ζητηθεί.  Έχει εκπληκτική ικανότητα να αποτυπώνει τα μεγάλα και τα μικρά αλλά κυρίως τα θετικά έργα σπουδαίων καλλιτεχνών.   Δίνει μεγάλη σημασία στην άρτια ολοκλήρωση ενός έργου και εκτιμά όσους προσπαθούν.  Της αρέσει πολύ ο Καραβάτζιο.   Είναι οπαδός του ντανταϊσμού έχοντας στο βιογραφικό της ολοκληρωμένη εργασία βιβλίου με αναφορά στους «Ντανταϊστές του μεσοπολέμου ενάντια στον ναζισμό».  Την περίοδο της κρίσης στην Ελλάδα προέκυψε η ιδέα δημιουργίας μίας θεματικής ενότητας με χιουμοριστικά ζωάκια.  Προσπάθησε μέσα από την τέχνη να δώσει χαρά και ζωντάνια σε παιδικά και μη δωμάτια.  Το κατάφερε με επιτυχία, αφού αρκετά παιδιά χαιρετούσαν ή μιλούσαν στις ζωγραφισμένες, γελαστές, φιγούρες με τα ζωάκια.

Έργο της Αγγελικής Λαζοπούλου σε καμβά Έργο της Αγγελικής Λαζοπούλου σε καμβά

 

 

 

 

 

 

Την καθημερινότητά της την χαρακτηρίζει η απλότητα, μακριά από επισημότητες και της αρέσει να διαβάζει βιβλία με ηρεμία, γνωρίζοντας πως έχει φροντίσει ήδη την οικογένεια της με κάθε τρόπο.  Πιστεύει στην οικογένειας, στην απλότητα, στους φίλους, στη δικαιοσύνη, στο παιδί της και τον σύντροφο της ζωής της, αξίες στις οποίες επενδύει ολοκληρωτικά το χρόνο και την φροντίδα της.  Ενδιαφέρεται για τη συνεχή μάθηση και δίνει έμφαση στην ανάπτυξη των ταλέντων οποιασδήποτε ηλικίας.  Λέει ότι: «ανούσια η γνώση αν εκφράζεις ρατσισμό.»  Θαυμάζει κάθε άνθρωπο που παλεύει για το δίκαιο και την αλήθεια.  Μια καλλιτέχνης απλή, με τεράστια αγάπη για την τέχνη και χαρακτηριστική υπομονή να εξάγει το ταλέντο των μαθητών της στο δικό τους χρόνο και τρόπο.  Αυτός οφείλει να είναι και ο σκοπός του καλλιτέχνη ως μέλος οποιασδήποτε κοινωνίας, να προσφέρει έμπνευση, θαυμασμό του ανθρωπίνως δυνατού και γνώσεις.  Με βάση αυτές τις κατευθύνσεις πορεύεται και ατενίζει το μέλλον.

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

της Αναστασίας Πατρινού-Παπαϊωάννου, M.Sc.F Σύμβουλος Οικοδυναμικής Διακόσμησης

Τασία Κυριακούλια-Τσούση


Η Τασία Κυριακούλια-Τσούση, γεννήθηκε, μεγάλωσε και τελείωσε το σχολείο στην Γκοριτσά Λακωνίας.  Είναι ολοκληρωτικά αφοσιωμένη στη ζωή.  Λατρεύει τους ειλικρινείς και ξεκάθαρους ανθρώπους, καθώς η ίδια πιστεύει στην αισιόδοξη και δυνατή πλευρά τους.  Τα προβλήματα τα αντιμετωπίζει με δυναμισμό και υπομονή και δίνει απλόχερα την αγάπη και το κέφι της σε όσους η ζωή τους δοκιμάζει.  Θαυμάζει όσους δεν το βάζουν κάτω και συνεχίζουν μαχητικά αυτό που το μονοπάτι της ζωής τους αποκαλύπτει.  «Οποιος ελεύθερα συλλογάται, συλλογάται καλά», μία ρήση που για την Τασία είναι μια βαθιά πίστη και την υποστηρίζει σε κάθε της έκφανση.  Στη ζωγραφική η Τασία Κυριακούλια είναι αυτοδίδακτη.  Κινητήριο γεγονός στάθηκε όταν η ζωή της αφαίρεσε τον σύντροφο της ζωής της μετά από μεγάλους αγώνες και δημιούργησε χρονικά κενά με έντονα συναισθήματα.  Η ζωγραφική αποτέλεσε για εκείνη έναν αυτονόητο για εκείνη τρόπος έκφρασης των σκέψεων αλλά και της τεράστιας αγάπης που έχει για τον τόπο της.  Την ζωγραφική τη μετέφερε πάντα μέσα της.  Τα πρώτα της έργα: τοπία φανταστικά ή ακόμη και σπίτια του χωριού της, της έδωσαν την κινητήριο δύναμη να συνεχίσει στην ίδια θεματολογία.  Ακολούθησε πλήθος στιγμιότυπων από τη ζωή στην ύπαιθρο, αποτύπωση θαλάσσιων, αγροτικών, οικιστικών θεμάτων καθώς και προσωπογραφιών με ιδιαίτερη συναισθηματική αύρα.  Το κοινό ανταποκρίθηκε θετικά στην πρώτη σειρά έργων της, καθώς αποπνέουν μια ηρεμία στα τοπία, έχουν παιχνιδιάρικο ύφος μέσα από τα οικόσιτα ζώα, μια αρμονία στα τρεχούμενα νερά της, έναν υπόκωφο ήχο στο θρόισμα των φύλλων της και μια ξεχωριστή ζωντάνια στις μορφές της.

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Ίσως, το αναγκαίο κακό των καιρός μας,  να αποδείχθηκε ειδοποιός κίνητρο για να συνεχίσει να ζωγραφίζει και να προωθεί τα έργα της, για βιοποριστικούς λόγους.  Η εποχή που έχει έντονη ζωγραφική δραστηριότητα είναι ο χειμώνας που την «περιορίζει» στις μετακινήσεις της, της δίνει όμως δημιουργική διέξοδο.  Ξεκίνησε να ζωγραφίζει με λάδια, όμως η ταχύτερη ανταπόκριση των ακρυλικών χρωμάτων την οδήγησε να αποτελούν τα βασικά υλικά των έργων της.  Η Τασία από την άνοιξη μέχρι το φθινόπωρο εργάζεται για να εξασφαλίζει το χειμώνα αυτό που η ίδια περιγράφει: πολυπόθητη ελευθερία κινήσεων.  Όποιος δει τη συλλογή έργων της θα την χαρακτήριζε όπως σωστά παρατήρησε ένθερμη οπαδός της: εναλλακτικός Θεόφιλος.  Η ίδια βέβαια, δεν θέλει να συγκριθεί με αυτή την εξαίρετη μορφή της τέχνης και περιορίζεται να δηλώσει πως αυτό που θέλει μόνο είναι να ευχαριστεί απλόχερα τους ανθρώπους, να δίνει χώρο στη δημιουργικότητα και στην ελευθερία της ψυχής να ζωγραφίζει αυτό που πραγματικά επιθυμεί.  Γιαυτό άλλωστε, ζωγραφίζει, για να ικανοποιήσει την ψυχή της και να νιώσει αυτό το απερίγραπτο συναίσθημα της χαράς όταν ολοκληρώνει ένα έργο της.  Τα έργα της Τασίας Κυριακούλια, εκτέθηκαν για πρώτη φορά στα ορεινά Τζίτζινα, Λακωνίας, στον ξενώνα Σχολαρχείο, τον Αύγουστο του 2017.  Σήμερα ζει στην Γκοριτσά, ζωγραφίζοντας και απασχολούμενη με αγροτικές και περιστασιακές εργασίες, ολοκληρώνοντας το τελευταίο της έργο: Χειμωνιάτικο Τοπίο.

της Αναστασίας Πατρινού-Παπαϊωάννου, M.Sc.F Σύμβουλος Οικοδυναμικής Διακόσμησης

top

Maya


Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

H Maya, καλλιτεχνικά ή Ματίνα Γιαννοπούλου, γεννήθηκε στην Σπάρτη, όπου και μεγάλωσε.  Οι γονείς της κατάγονται από τα ιστορικά χωριά της Τρύπης και της Μαγούλας του Μυστρά.  Σπούδασε διοίκηση μονάδων τοπικής αυτοδιοίκησης στην Καλαμάτα.  Στον τομέα των εικαστικών είναι αυτοδίδακτη.  Αποφοίτησε από το 1ο Γ.Ε.Λ. Σπάρτης και έχεις συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις με τον  Γενιά Δημήτρη στην Πρέβεζα (Πρεβεζάνοι ζωγράφοι το 2010), στην πρώτη υπαίθρια έκθεση Παραλία Πρέβεζας το 2012, σε ομαδική έκθεση στο Κάστρο της  Πάργας το καλοκαίρι του 2017,  στα Πικουλιάνικα του Μυστρά σε ατομική έκθεση (Η Κιβωτός το 2016).  Σήμερα ζει και εργάζεται στην Πρέβεζα, στο Λιμενικό Σώμα. Ο Πρεβεζάνος ζωγράφος  Δημήτρης  Γενιάς  τη μύησε στη ζωγραφική.   Στα έργα της χρησιμοποιεί κυρίως ακρυλικά χρώματα, αλλά έχει δουλέψει με τα περισσότερα γνωστά υλικά όπως λάδια, σκόνες αγιογραφίας, ξύλο, πηλό και τεχνικές mixed media.  Λατρεύει τον ποιοτικό χρόνο και θαυμάζει τους ανθρώπους που έχουν παιδεία.  Της αρέσει το πετυχημένο χιούμορ και πιστεύεις στις αξίες της ελευθερίας και της οικογένειας.  Δίνεις μεγάλη σημασία στην ευγένεια και εκτιμά την ειλικρίνεια όταν συνδυάζεται με την ευγένεια.  Τα έργα της ποικίλουν καθώς όταν ζωγραφίζει δεν καταπιάνεται με μια συγκεκριμένη θεματολογία.  Προτιμά όμως να αποτυπώνει έργα που δημιουργούν θετικά συναισθήματα και έχει ιδιαίτερη αδυναμία στους  πίνακες που απευθύνονται σε παιδιά και στις παιδικές τοιχογραφίες.  Για την τοιχογραφία της με τον spiderman, πήρε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό της BERLiNG και το περιοδικό Έτσι Απλά, το 2015. 

MAYA BERLING SPIDERMAN ΕΤΣΙ ΑΠΛΑ

Τα πρώτα της έργα είναι ρομαντικά, ενώ η αμέσως επόμενη σειρά είναι απεικονίσεις φανταστικών τοπίων με ρεαλιστικά ζωγραφισμένα ζώα.  Στα τελευταία έργα της αποφάσισε να ασχοληθεί με την αγιογραφία με την παραδοσιακή μέθοδο.  Ενδιαφέρεται για οτιδήποτε αφορά καλλιτεχνική έκφραση και λειτουργεί ως έρεισμα σκέψης και πνευματική τροφή και αδιαφορεί για τους κακοπροαίρετους ανθρώπους.  Δίνει έμφαση στην πνευματικότητα  όταν συνδυάζεται με το χιούμορ.  Λέει ότι εκτός από προσπάθεια χρειάζεται, επιμονή, υπομονή και τύχη και δεν μπορεί να φανταστεί τον εαυτό της να ασχολείται με τίποτα που δεν είναι δημιουργικό.  Όσα ζωγραφίζει αναφέρονταν στη δημιουργία συναισθημάτων μέσα από εικόνες και επιχειρεί να ξεπεράσει τον εαυτό της κάθε φορά.  Τα έργα της Ματίνας Γιαννοπούλου διακρίνονται για την ιδιαίτερη θεματολογία τους, το χρώμα, τον φανταστικό χώρο και χρόνο και την παιδικότητά τους. 

Μπήκε στη διαδικασία με σκοπό να αποτυπώσει ότι της κεντρίζει το ενδιαφέρον από τα γύρω της ερεθίσματα και να το αποδώσει με το δικό της ιδιαίτερο και πολύ εκφραστικό τρόπο.  Πιστεύει ότι η τέχνη, σε οποιοδήποτε μορφή της, είτε είναι η ζωγραφική, είτε η μουσική, είναι αυτό που θα μιλήσει στην ψυχή των ανθρώπων και μπορεί να τους επηρεάσει θετικά ή αρνητικά. Η οπτικοποίηση ενός θέματος ή μιας πληροφορίας δίνει στο κοινό την τροφή που χρειάζεται για να ερμηνεύσει ταχύτατα, κάποια θέματα και να ευαισθητοποιηθεί πάνω σε αυτά. Σκοπός της Ματίνας Γιαννοπούλου, είναι, η δημιουργία κυρίως θεμάτων που θα έχουν θετική επίδραση στην ψυχολογία του αποδέκτη. Γι’ αυτό μία από τις αγαπημένες της σειρές έργων απευθύνεται σε παιδιά.  Είναι παιδικοί πίνακες που σκοπό έχουν, όχι μόνο να διακοσμήσουν έναν παιδικό χώρο, αλλά να μιλήσουν στα μάτια και στην ψυχή των παιδιών με την δική τους γλώσσα.  Οι αντιδράσεις του κοινού όταν βλέπουν τα συγκεκριμένα έργα της ποικίλουν από πολύ θετικές, γιατί τα θέματα είναι πολύχρωμα, χαρούμενα, με ευφάνταστες εικόνες που μεταφέρουν σε ένα φανταστικό κόσμο, έως αδιάφορες, γιατί δεν αντιλαμβάνονται όλοι πως και τα παιδιά έχουν την δική τους αντίληψη σε καλλιτεχνικά θέματα, είτε ότι έχουν άποψη γιατί και τα ίδια είναι καλλιτέχνες.  Αναφορικά με το ρόλος του καλλιτέχνη μέσα στην κοινωνία, θεωρεί πως δε διαφέρει από τον ρόλο του καθενός μας. Χρειάζεται προσοχή στο να φιλτράρει ο καθένα μας τα ερεθίσματα στα οποία εκτίθεται και να μην υιοθετεί αβίαστα και άκριτα ότι μας σερβίρεται.

Ο ρόλος του καλλιτέχνη, υπογραμμίζει, πως είναι η προώθηση της πνευματικότητας αλλά και η ανάπτυξη της κριτικής ικανότητας.  Πηγή έμπνευσης για τη Ματίνα είναι δυνητικά τα πάντα.  Στα επόμενα σχέδιά της είναι μια έκθεση αγιογραφίας που βρίσκεται αυτή την στιγμή στο στάδιο της δημιουργία της και στα ακόμη πιο άμεσα σχέδιά της είναι η έκδοση του πρώτου της βιβλίου, μιας νουβέλας που κινείται στο πεδίο της φανταστικής λογοτεχνίας.  Η τέχνη της συγγραφής είναι ακόμη μια πολύ μεγάλη της αγάπη και αισθάνεται τυχερή που της δίνεται η ευκαιρία να ξεκινήσει.  Για το μέλλον, η Ματίνα Γιαννοπούλου μας δήλωσε, « η συνεχής εξέλιξη είναι στα σχέδια κάθε καλλιτέχνη. Δεν μπορώ να ξέρω πως θα εξελιχθώ, αλλά θα προσπαθήσω να κρατήσω ένα κομμάτι της παιδικότητας και της φαντασίας που θα ήθελα να έχει και η κοινωνία μας.»

της Αναστασίας Πατρινού-ΠαπαϊωάννουM.Sc.F Σύμβουλος Οικοδυναμικής Διακόσμησης

top

James J. Prattas


Η τελευταία σειρά έργων του ονομάζεται: Υπομονή.  Επέλεξε να παρουσιάσει αυτό το ανεξάντλητο θέμα για να δώσει το μήνυμα της ανάγκης εξάσκησης στην Υπομονή.  Στον πίνακας λέξεις, μεταφέρει το δυνητικό μήνυμα της ικανότητας των λέξεων να μπορούν είτε να θεραπεύουν είτε να προκαλούν κακό.  Συνεχίζει με το έργο του: το παιδί κλαίει όταν ακούει άσχημα λόγια. Στο έργο του: η αγάπη πληγώνει, παρουσιάζει την αέναη κατάσταση του ανθρώπου που αγαπάει, αλλά μερικές φορές αυτή η αγάπη τον πληγώνει.  Έχει αφιερώσει έργα στο ταξίδι του Οδυσσέα, στο άλογό του, στον Μινώταυρο της Κρήτης, στον Βασιλιά της Σπάρτης, στον έρωτα, σε θρησκευτικά θέματα όπως τα νιώθει και τα αντιλαμβάνεται.  Αδιαφορεί για το κακό και δίνει έμφαση στο τρόπο εξάπλωσης της Αγάπης και της Υπομονής, καθώς πιστεύει πως υπάρχει περισσότερο καλό στον κόσμο.  Δίνεις έμφαση στην παιδικότητα που κρύβουμε μέσα μας.  Εάν την ενδυναμώσουμε, τότε, ο κόσμος μας θα γίνει ένας παράδεισος.

Ο James Prattas γεννήθηκε στην Ιντιανάπολη των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής με καταγωγή από την Σκούρα Λακωνίας.  Επέστρεψε στην Ελλάδα μετά το θάνατο του πατέρα του.  Ολοκλήρωσε τις σπουδές στη Σχολή Χατζηδάκη, στην Αθήνα όπου έμαθε τα ελληνικά.  Κατά τη διάρκεια των παιδικών του χρόνων επισκεπτόταν με την οικογένειά του τη Βαρβίτσα και τα χωριά της Λακωνικής υπαίθρου όπου ήρθε σε επαφή με τη ζωή στην ελληνική ύπαιθρο.  Αυτή η επαφή του με την Ελλάδα και τη Λακωνία, εδραίωσε μέσα του την αγάπη για τον απλό και γνήσιο τρόπο ζωής.  Μετά την αποφοίτησή του από το Ελληνικό Σχολείο της Αθήνας, επέστρεψε με την μητέρα του στη Νέα Υόρκη.

Κατατάχθηκε στον Αμερικανικό Στρατό όπου έλαβε μέρος στον πόλεμο του Βιετνάμ.  Από εκεί πηγάζει η θεματολογία των έργων του και είναι η πηγή έμπνευσής τους.  Ο πόλεμος υπήρξε καθοριστικό γεγονός για τη ζωή του και έγινε η αφορμή να διαμορφώσει τη σημερινή του αντίληψη και κοσμοθεωρία σε συνδυασμό με τα βαθιά ανθρωπιστικά βιώματα που είχε από τον πατέρα του.  Μπήκε στη διαδικασία με σκοπό να εξωτερικεύσει στον καμβά πρωτόγνωρα συναισθήματα.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις τα τέσσερα χρόνια που έζησε στο San Francisco καθώς και στην Hawaii, το μέρος όπου έμειναν,  έως το τέλος της ζωής της αγαπημένης του μητέρας, Νίκης με καταγωγή από το Αφυσσού Λακωνίας.  Στη Hawaii του δόθηκε η ευκαιρία να εκπαιδεύσει πάρα πολλά παιδιά στη ζωγραφική και ήταν μια πολύ έντονη και καταπληκτική εμπειρία για τον ίδιο όσο και για τους γονείς των παιδιών όπου μαθήτευσαν δίπλα του.  Σήμερα ζει και εργάζεται στη Σκούρα Λακωνίας.   Τα υλικά που χρησιμοποιεί για τα έργα του είναι ακρυλικά και λαδοπαστέλ.

Του αρέσουν τα πάντα.  Θέλει να δοκιμάσει τα πάντα, καθώς νιώθει έντονα πως όλα είναι καλά στη ζωή και στον κόσμο.  Αισθάνεται πλέον τον κόσμο ως ένα θαύμα από μόνο του.  Θέλει να ανακαλύψει την αλήθεια μέσα από την τέχνη του.  Γιαυτό ζωγραφίζει.  Η ζωγραφική είναι ένας τρόπος επικοινωνίας.  Όταν ζωγραφίζει το νιώθει αυτό.  Πάντα ξεκινάει ένα έργο, δεν ξέρει πως θα καταλήξει.  Γιαυτό το λόγο δεν μπορεί να δημιουργήσει κάτι πανομοιότυπο με ένα προηγούμενο έργο του.  Τα έργα σου διακρίνονται για την αυθεντικότητά τους και την πρωτοτυπία προς το χαρακτήρα τους.

Θεωρεί ότι η τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως όπλο για την ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινού σε θέματα κοινωνικά και σεβασμού της ζωής.   O James Prattas έχει βαθιά Πίστη στον Ιησού Χριστό.  Θαυμάζει τον τεράστιο αντίκτυπο του έργου Του στην ανθρωπότητα με τα όσα κατάφερε στους δύσκολους καιρούς που έζησε χωρίς υλικά μέσα.    Πιστεύει  στις αξίες της ειρήνης, της αγάπης και της ζωής.  Προτρέπει όλους να σκέφτονται ειρηνικά και να αγαπούν με κατανόηση.  Δίνει μεγάλη σημασία σε όλους τους ανθρώπους. Ενδιαφέρεται για τις ανθρώπινες σχέσεις και δίνει προσοχή στους ανθρώπους.  Θεωρεί ότι όλοι οι άνθρωποι είναι πολύτιμοι.  Όπως επίσης, εκτιμάει τα παιδιά.  Τα παιδιά, λέει, είναι το μέλλον μας.  Παροτρύνει όλους να δώσουμε στα παιδιά μας χρόνο και βοήθεια για ό,τι ζητήσουν να κάνουν στη ζωή τους.  Τα παιδιά θα τα καταφέρουν ό,τι και να επιλέξουν.  Αυτό που χρειάζονται απλόχερα είναι υποστήριξη, παρότρυνση και Αγάπη, ώστε να δημιουργήσουν Αγάπη.  Όλες αυτές τις αξίες τις παρουσιάζει με παραστατικό τρόπο στα έργα του.  Εάν η Τέχνη προχωρεί, ο κόσμος προχωρεί.  Κάποιος εμπνεύστηκε και σχεδίασε με τέχνη το τηλέφωνο, τα έπιπλα, τα αξεσουάρ ακόμη και τα ρούχα που φοράμε.  Τα πάντα γύρω μας είναι τέχνη.  Συμπερασματικά οι καλλιτέχνες έχουν ουσιώδη ρόλο στην καθημερινότητά μας.

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Νιώθει ασφαλής στην Ελλάδα, όσο πουθενά αλλού.   Έχοντας ζήσει ο ίδιος σε υπέροχες και αναπτυγμένες πόλεις, εκτιμάει την Ελλάδα και πάνω από όλα την μοναδικότητα της ζωής στην Σπάρτη και τον πλούτο της.  Βλέπει καθημερινά ότι όλοι κάνουν ό,τι καλύτερο μπορούν.  Οι Λάκωνες είναι πολύ δυναμικός λαός, δυνατός και με αντοχές.  Εμπνέονται από την ίδια τη ζωή.  Υπάρχει διάχυτη η έντονη επιθυμία για ζωή.  Νιώθει ήδη ότι βρίσκεται στον παράδεισο.

της Αναστασίας Πατρινού-Παπαϊωάννου, M.Sc.F Σύμβουλος Οικοδυναμικής Διακόσμησης

top